数码相机拍摄技巧_数码相机拍摄技巧大全

数码相机拍摄技巧_数码相机拍摄技巧大全

       大家好，今天我想和大家谈谈我对“数码相机拍摄技巧”的一些看法。为了让大家更好地理解这个问题，我将相关资料进行了分类，现在就让我们一起来探讨吧。

1.在室内用单反相机拍照需要注意哪些事项

2.微单摄影的技巧

3.基本相机摄影知识

4.数码相机拍摄不同场景的各项参数

5.单反相机基本技巧

6.单反相机使用技巧有哪些

在室内用单反相机拍照需要注意哪些事项

       室内光线通常会较暗，色温也会较低，空间也会较狭促，所以，室内拍摄需要注意：

       1、曝光量加大光圈、提升ISO、降低快门速度（必要时用三脚架）、布光补光

       2、色温如果自动白平衡不准可以用手动白平衡或K值进行设置，拍raw格式也可后期调整

       3、镜头焦段，从鱼眼到中焦段都可以选择，太长可能打不开。

       4、缺乏自定义白平衡。几乎所有的室内摄影都有某种混合照明的情况，所以自动或相机上的预设不会带来很好的效果。

       5、在相机闪光灯上。利用相机闪光灯进行室内摄影肯定会褪色，不讨人喜欢的照片。如果可以，请尽可能避免使用，即使需要提高ISO，也应尽可能避免使用相机闪光灯。

扩展资料：

       室内用单反相机拍照技巧：

       1、选择正确的相机

       带有实景和倾斜屏幕的相机是室内摄影的不错选择。如今，大多数数码单反相机甚至是一些桥式相机都拥有实时取景功能，可以帮助更好地看到镜头，并设想结果如何。

       旋转屏幕是拍摄室内照片时的另一个优点，因为在这种类型的照片中，改变角度和视角对于图像质量至关重要。很显然，不能在所有的角度和角度使用实时取景器，因为有些可能太低而另一些可能太高。这就是倾斜屏幕派上用场的时候，因为可以调整它以便能够从任何位置看到镜头。

       2、镜头选择

       使用的镜头对于拍摄质量很重要。对于室内摄影，请使用广角镜头以获得更多拍摄空间并拍摄更宽阔的照片。这个更广阔的视角更吸引观众的眼球，并会给照片更好的效果。除了使用宽镜头之外，还可以站在角落，以获得最广阔的视角。

       3、使用一个水平

       在拍摄内景时，要保持相机笔直，为了美观而直接拍摄。为了能够做到这一点，必须使用一个平衡器。大多数现代的中高端相机都有一个电子水平仪，但如果没有，可以使用老式的泡沫。无论哪种方式，都要确保墙壁是直的，并且不会倾斜。

       4、外部闪光灯

       很明显，室内拍摄时，房间应该很亮，可以利用灯光来达到惊人的效果。使用外部填充闪光灯，并将其反弹到天花板或拍摄后的墙上。这将填补阴影和照亮空间而不使用直接闪光。不要把这种方法和直接的闪光结合起来，因为那样会造成太大的亮度。尝试用光线的角度来拍摄你面前的空间。

       5、光圈的选择

       拍摄室内照片时，景深起着重要作用。使用不同的光圈设置会为您拍摄不同的结果。要知道必须使用哪一个，必须知道用较小的光圈和较大的光圈可以实现什么。较小的光圈会在背景中模糊不需要的细节，并聚焦在正面，而较大的光圈会聚焦整个镜头。

微单摄影的技巧

       　数码相机对当时的柯达而言是一个很小的项目，由于决定采用数码方式，所以相机中没有太多移动的机械，赛尚和两个技术工程师就完成了这个项目。那数码相机使用技巧有哪些？欢迎大家阅读！更多相关信息请关注相关栏目！

1、设定数码相机的参数

       　在日常拍摄过程中就得需要先把相机的一些基本参数设置好。数码相机在其设置菜单中，一般都提供多种设定参数，包括图像分辨率、聚焦方式、光圈、快门等。对于数码相机来说，最主要、最常用的是图像分辨率的设置。大多数数码相机都提供了多种分辨率选择，由于数码相机有多种参数设置，因此，每次拍摄之前，必须检查相机的设置菜单，以确认分辨率、快门等参数是否设置正确。否则，拍出的照片可能达不到预期效果。

       　这个是拍摄之前最重要的一个环节，因为它直接影响到拍摄出来的效果。特别是许多初学者就更得注意了。

2、尽量使被拍对象主体充满取景框

       　使用数码相机拍摄时，为取得更好的效果，应尽量选择最高分辨率，并使被拍对象主体充满取景框。

       　对于传统相机，拍摄时主要考虑的就是取景，构图、对焦。对于数码相机，所有的摄影基本原理同样适用。但是如果只是拍摄一个对象，这时应将被拍对象主体充满取景框。

       　取景框是拍摄时构图的一个很好的选择，将被摄物体放于取景框内，能有效的拍摄被摄物体的主体。

       　一般许多人拍摄时是不太喜欢用取景框的.，感觉很麻烦，但我建议还是用取景框比较好。

3、正确运用光照度和闪光灯

       　大部分数码相机都设内置闪光灯，一般有四档：闪光、不闪光、防红眼闪光和自动闪光。

       　自动闪光这一档是由相机对被拍对象光照度的检测，决定是否需要用闪光来补充光线。

       　闪光灯不像其它光源那么容易控制，闪光灯射出的光线容易被周围附近的物体反射回来，在照片上形成不均匀的光斑。

       　因此，使用闪光灯极有可能会破坏一幅完美的照片。在室内拍摄时，应尽量关闭闪光灯并提供足够的光照度。

       　闪光灯对于我个人来说是不太喜欢用的，除了有时候在晚上拍摄时光线不太好用用，而且用了闪光灯拍摄人物的话容易出现红眼等情况。

       　4、把拍好的照片下载到电脑硬盘上

       　数码照片一般以JPEG格局储存在储存卡内。在删除照片以前，应将原始照片下载到电脑的硬盘上，并从电脑上不雅看，之后再决议照片的取舍。

       　许多不太会使用相机的初学者朋友就得注意了，在拷贝照片时一定要注意观察相机是否是开着的，否则对相机是有很大影响的。

       　我个人的喜爱是不喜欢用数据线，而是用读卡器把内存卡插在读卡器里面然后拷贝到电脑里面，这样对相机就没多大损害了，依个人爱好而定了。

基本相机摄影知识

        微单摄影的技巧

       　我要当一名摄影家， 因为它让我融入周围的世界。 不论手上持有的是专业相机还是微单。下面是我为大家整理的微单摄影技巧相关资料，供大家参考!

微单摄影技巧一：微单简单功能

       　1.艺术滤镜

       　微单相机与专业单反相机的区别之一，就是前者有更强大的机身后期处理功能，让你的拍摄更具娱乐性。机身内置多种特色滤镜模式，让你即使不用在计算机中进行后期调整，也可以获得极具艺术性和创意性的风格。简单几步设置就能得到或鲜艳、或梦幻、或怀旧的特殊效果。在艺术滤镜上表现得最强悍的当属奥林巴斯PEN系列的艺术滤镜。

       　以E-P3为例，仅艺术滤镜就有浓郁色调、柔焦、立体、戏剧、照片怀旧颗粒和针孔相机滤镜等十多种效果。奥林巴斯的艺术滤镜确实能够为照片添加不少风采，免除后期处理的烦恼，即使是新手也可以拍出很有视觉冲击力的照片。

       　艺术滤镜

       　在笔者看来，滤镜对于摄影就好比眼镜对于近视眼一样重要。奥林巴斯微单相机机载的艺术滤镜及多种可选场景模式一直是很多O粉(享受奥林巴斯的用户)的最爱。拍摄前选择好以后甚至免去了后期调色那些烦琐的步骤。这些艺术滤镜都非常有趣，与其说这是艺术滤镜，我更觉得这像是在套用后期预设——这简直太酷、太方便了!

       　2.全景接片

       　很多微单相机都具备机载的全景接片功能，可以拍摄超长幅的全景画面，这与所谓“后期接片”(多张照片通过后期手法拼接成一张长幅照片)很像，不过这个是在相机内自动合成，不需要通过后期软件帮助。

       　在这方面表现比较突出的当属索尼的NEX系列，它甚至能够实现180度的接片并且能够实现3D全景，可以在3D电视上观看3D的全景效果。

       　TIP 1使用M挡

       　全景接片的原理是拍摄多张照片然后在机内自动合成。其本质是由多张照片合成的一张照片。这就要求我们在确定好曝光后，务必切要换到M挡并且在开始全景接片拍摄后不能改变光圈、快门值。因为全景接片的测光是自动的，如果不用M挡锁定曝光，很容易使最终曝光效果不均匀、接片不自然。

       　TIP 2使用三脚架

       　在开启全景接片模式后，一般相机会进入连拍模式，为了得到较好的接片效果，应该尽可能地保持相机在水平位置上匀速移动，使得相机镜头扫过的角度呈现半圆弧形。手持很难保证相机水平移动的稳定性，为了保证接片的成功率，最好使用三脚架固定相机。

       　3.多重曝光

       　多重曝光是一种拍摄技法，能够在画面上展示出多次曝光产生的重叠虚影，是胶片时代常用的艺术手法。进入数码时代，尼康首先把这个技术运用到它的DSLR上。其技术原理是在连续数次曝光后，将影像整合到同一个画面中，这样便可以拍摄出带有虚影层次的效果，这种具有独特魅力的手法能展示更多的内容和意境。

       　而今，部分微单相机也搭载了这个功能。首先要选择多重曝光的'次数，然后进行拍摄，可以用不同焦距、不同场景分多次曝光来表现一张照片难以表现的内容，虚实之间包含无限魅力。需要注意的是，如果是拍摄人物的动感，需要固定相机让背景不出现虚影才会显得比较真实。

       　多重曝光虽然非常有利于一些抽象主题的表现，但是一直以来很多用户都觉得这个功能有如鸡肋，过于花哨，难登大雅之堂。其实这种认知是建立在没有使用闪光灯的前提下的。当3D遇上了IMAX，其结果就是成就了**史上具有划时代意义的《阿凡达》。

       　当多重曝光遇上闪光灯，又会成就什么呢?根据测光结果调整外闪(或者内闪)，然后在纯色背景下用闪光灯进行“多重曝光”拍摄，你会发现因为每次曝光的亮度都是由闪光灯提供的，都是100%的，每次拍出的效果都是实的，而非普通多重曝光下那种半透明效果。从某种意义上来讲，这就达到了“多次曝光”让一个被摄物体在画面中出现多次的魔术般无中生有的效果!

微单摄影技巧二：微单拍摄技巧

       　第一种，微距 静物拍摄

       　这种情况下最好使用A档，使用大光圈，尽量当前镜头的最近拍摄距离内拍摄，使背景虚化。另外要注意背景的间接，使主题突出，产生美感。

       　光线好的话，iso100或160，光线不好的话，iso最好400以内。

       　(快门速度：1/250秒 , 光圈值：f/3.2 , ISO感光度：100 , 白平衡：阴天 , 照片风格：标准 , 镜头：EF-S 60mm f/2.8 USM 微距)

       　第二种，人物拍摄

       　人物拍摄的话都是使用最大的光圈(f5.6以内)，50mm以上的焦距，拍摄距离视全身，半身，大头照而定，使背景虚化，使用A档。逆光人像可以使用点测光对脸部测光根据情况可以用闪补光!

       　光线好，iso100,光线不好，iso400以内。

       　(快门速度：1/60秒 , 光圈值：F4.5 , ISO感光度：400 , 白平衡：自动 , 照片风格：自动 , 镜头：EF-M 18-55mm f/3.5-5.6 IS STM)

       　第三种，拍景

       　A档(光圈优先)，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，但是，大广角都有畸变，酌情使用。

       　(快门速度：1/125秒 , 光圈值：f/8 , ISO感光度：100 , 白平衡：日光 , 照片风格：风光 , 镜头：EF-M 55-200mm f/4.5-6.3 IS STM)

       　第四种，拍夜景

       　上三脚架，A档(光圈优先)，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出星光的效果，用低的ISO ，控制好曝光时间，长时间曝光可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景!

       　(快门速度：2秒 , 光圈值：F8 , ISO感光度：100 , 白平衡：白色荧光灯 , 照片风格：风光 , 镜头：EF-M 18-55mm f/3.5-5.6 IS STM)

       　第五种，拍烟花

       　使用快门线，B快门，可以拍出多烟花重叠的效果!

       　第六种，拍运行的东西

       　光线好的情况：A档(光圈优先)，光圈大小酌情处理;使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果;想拍很有动感的效果，可以使用S档，快门控制在1/30左右，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，会出很动感的效果光线不好的情况：只能酌情处理了，再加上使用追拍!

       　第七种，拍流水或喷泉

       　使用S档(快门优先)，1/20左右的快门速度，可以拍出缎子的效果，如果使用太快的快门，喷泉拍出来就都是不连续的水滴了!

       　第八种，夜间人像留影

       　上三脚架，调节白平衡，自动或自定义白平衡;iso100(160)- 400;A档，光圈f8左右，使用慢速同步闪光，被摄人物要配合不要乱动，这样拍出来可以使人物清晰，背景霓虹也很漂亮，不至于背景曝光不足而过暗。

;

数码相机拍摄不同场景的各项参数

       在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。 虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。 数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。

       操作方法

       1、持机的正确姿势 无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是： （1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。 （2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。 （3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。 （4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。

       2、站立或坐下摄影时的注意事项 （1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。 （2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。

       3、跪下摄影时的注意事项 跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。

       4、相机带的重要作用 将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。

单反相机基本技巧

       我总结出9种常见的数码相机场景模式及其拍摄技巧，供大家参考。

       1、人像模式

       用途：此模式主要用来拍摄人物相片，如证件照。数码相机会把光圈调到最大，做出浅景深的效果。而有些相机还会使用能够表现更强肤色效果的色调、对比度或柔化效果进行拍摄，以突出人像主体。

       技巧：在这种拍摄环境下，大家只需注意取景和构图等问题。如果在室内拍摄并使用闪光灯，应打开数码相机的防红眼功能。另外相机与目标之间应保持一段距离，最好在远处再用变焦（Zoom）放大功能拉近目标拍摄。

       2、风景模式

       用途：拍摄风景名胜时，数码相机会把光圈调到最小以增加景深，另外对焦也变成无限远，使相片获得最清晰的效果。

       技巧：注意的地方不多，大家只需注意环境光线，例如不要让阳光直射镜头。而在日落等环境下可能要自己手动调节白平衡。

       3、全景模式

       用途：拍摄超宽幅度的画面（如山脉、大海）时，数码相机会在每张相片后留出多余位置，帮助摄影者连续拍摄多张风景相片，再组成一张超宽的风景照。

       技巧：拍摄时需用一些较明显的地方（如建筑物）作为衔接标记，使拍摄下一张相片时更容易结合。建议大家使用三脚架拍摄，以保证画面稳定和对位准确。

       4、夜景模式

       用途：夜景模式一般有两种，前者使用1/10秒左右的快门进行拍摄，从而有可能导致曝光不足。而后者则使用数秒长的快门曝光时间，以保证相片充分曝光，相片画面也会比较亮。上述两种都使用较小的光圈进行拍摄，同时闪光灯也会关闭。

       技巧：首先，拍摄夜景时应使用三脚架；另外，最好采用Timer延时模式触发快门，因如果用手按可能会移动到相机。

       5、夜景人像模式

       用途：在夜景中拍摄人物（如逛灯会），数码相机通常会使用数秒至1/10秒左右的快门拍摄远处的风景，并使用闪光灯照亮前景的人物主体，闪光灯通常会在快闪关闭前被触发。

       技巧：大家最好使用三脚架，另外注意一下目标和闪光灯之间的距离，避免前景目标过亮的问题出现。

       6、灯光模式

       用途：此模式与夜景模式相似，快门会在数秒后关闭以获得足够曝光（就像胶卷相机的B门一样）。

       技巧：拍摄技巧和夜间模式相同。

       7、逆光模式

       用途：在一些背光的环境下使用，即主体的背后有较强的光线。相机会采用重点测光以增强曝光的准确性、并增加EV值以避免主体过暗，有些相机还会使用闪光灯进行补光。

       技巧：应先把焦点放在主体上并半按快门不放，再移动相机向其他地方构图。同时拍摄者要注意光源，如果遇到太强的光线，应换个位置拍摄。

       8、动态模式

       用途：用来拍摄高速移动的物体，数码相机会把快门速度调到较快（1/500秒），或提高ISO感光值。

       技巧：拍摄时如果光源不足，可能无法锁定高速移动的图像，所以最好在阳光下使用此模式。

       9、微距模式

       用途：用来拍摄细微的目标如花卉、昆虫等等，数码相机会使用“微距”焦距，并关闭闪光灯。

       技巧：在微距拍摄模式下，要注意目标和数码相机之间的距离最少应为相机说明书中标明的微距拍摄距离（如4cm），否则会出现无法对焦的问题。而且大家还应注意光源，不能使目标太暗，最好使用三脚架拍摄。

单反相机使用技巧有哪些

       数码单反相机摄影技巧 一、装卸镜头方法

       单反相机镜头和机身之间的连接是通过一个叫卡口的东西来实现的，一般都是内三刀或者外三刀式，为了防止镜头从机身上脱落，都设有锁定卡榫。不同厂家生产的相机不同，锁定装置的位置及操作方法也略有不同，使镜头的装卸存在差异，例如尼康的F卡口是内三刀，逆时针旋转安装，而佳能的EF卡口则是内三刀顺时针旋转安装，而且镜头插入时定位点的初始位置也是有区别的。

       为什么要使用旋转卡口。最初的可更换镜头的相机镜头与机身的连接是采用螺口的方式，就像螺丝拧进螺母一样（例如影响范围巨大的M42螺口），随着时间的推移，螺口变得不适应新的用户需求了，比如螺口基本无法实现全开光圈测光，收缩光圈拍摄的需求，而这是卡口单反相机最基本的功能，于是，卡口就应运而生了。

       安装镜头的时候要细心操作，在卸下镜头的过程中更要小心，向外拔出镜头时一定要垂直，否则不仅不易拔出，也易损伤镜筒或机身卡口。旋转镜头时手应握持镜头的镜筒部位，不宜握持光圈环或调焦环、变焦环。装镜头应将镜头上的红点和机身上的红点对准后插入，按要求的方向旋转到底，并听到锁定的“咔嗒”声为止。

       在风沙和灰尘较大的环境下，尽可能不要更换镜头，以免沙尘进入反光镜箱，既有可能沾到CCD上，也有可能进入活动部件中导致磨损加剧甚至故障。如果一定要在恶劣环境中换镜头，那么把机身翻过来，卡口对着下方装卸可以最大限度的避免沙尘的进入，换下来的镜头应当尽快盖好前后盖放如包内或者镜头筒中。

       二、用好感光度ISO

       ISO，俗称感光度，在传统相机使用的胶卷包装上都能明确看出ISO值，如ISO 100、ISO 200、ISO 400等等。通过调节ISO值，可以使数码相机的感光敏感度改变。在同一条件下（曝光量一定），ISO越高，感光速度越快，曝光需要的时间越短。也就是说在相同环境，相同快门光圈的拍摄情况下，如果ISO值设定得越高，那么拍摄出的数码照片亮度也越大。　　调节ISO

       选购好了一款数码相机，现在就可以开始进行拍摄了。想要拍摄出精美的数码照片，那么就需要根据场景的需要，选择不同的拍摄模式，还需要注意感光度的大小、白平衡的选择、控制虚化背景、构图的框架、光线的方向、侧光点的选择。接下来我们就来看看该如何拍摄照片。

       1.高感光度的作用

       既然ISO的提高可以有效减少CCD感光时间，那么这就为我们在弱光下的拍摄提供了方便。因为通常在弱光或夜晚拍摄时会需要较长的曝光时间。一旦曝光时间过长，手的抖动就容易对拍摄清晰度产生影响，唯一的办法就是使用三角架来固定相机。但毕竟对于大部分用户来说，随时携带一个三角架出去娱乐可不是一件方便的事。另外有时是一些发生在夜晚的突发事件，要想获得较亮的拍摄效果，最直接的办法就是采用高ISO值，这样拍摄效果就会更好。高ISO值适用的场景包括有夜景、弱光环境和快速抓拍等。

       2.低感光度的作用

       但是并不是感光度越高就越好，因为虽然ISO值小的照片亮度最弱，但是它的画质细腻度是最好的。而ISO过高的照片颗粒感最明显，噪点更多。因此ISO较高的设定不适用于要求品质较高的数码照片，尤其是人像拍摄、静物拍摄以及特写之类。

       三、选择适当的曝光模式　　曝光模式转盘

       　

       曝光是摄影中一个常用的名词，是拍摄过程中自然光源进入相机的量。如果进光量过大，那么照片就显得非常亮，称为曝光过度；如果进光量过小，那么照片就显得非常暗，称为曝光不足。把握好曝光的强度，对于一张照片的好坏有着非常重要的作用。曝光模式又分为：

       1.自动曝光

       自动曝光是数码相机根据光线情况，自动分析并选择曝光强度的一种曝光方式，也就是人们所说的傻瓜式操作。这种方式没有任何技术性可言，一切都依靠数码相机自动识别。根据拍摄现场光线的具体情况自动设置所使用的光圈和快门速度。当光线不足时，相机将自动打开机内闪光灯。在一些新闻报道和突发事件中为了抢时间，一般都采用自动曝光。

       2.快门优先

       快门优先是在手动定义快门速度的情况下通过相机测光自动获取光圈值。在拍摄运动物体时我们时常发现拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。当快门速度低于1/60秒时建议使用三脚架进行拍摄，以免因为手抖动而影响照片清晰度。快门越快，进光量越少；快门越慢，进光量越大。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。高速快门可以用于凝固物体瞬间的状态，而慢速快门可以实现运动物体的虚化。

       3.光圈优先

       光圈优先是由拍摄者首先选择拍摄所需要的光圈，然后由相机根据现场光线情况确定所需的快门速度。光圈越大，进光量越大，背景虚化的效果越明显，被拍摄的主体越突出；光圈越小，进光量越小，焦点前后的景深越大。一般来说，进行微距拍摄常常运用较大光圈来达到虚化杂乱背景的目的和效果。风景拍摄时为了取得前后清晰，细节丰富的图象，常常采用较小的光圈进行拍摄。大光圈适合微距拍摄，而小光圈适合风景拍摄。

       4.手动曝光模式

       手动曝光模式完全由用户确定拍摄时所需要的光圈和快门速度。用户能够根据自己的艺术创作意图和预计的拍摄效果进行光圈和快门速度的设置，为用户提供了极大的自由度。当设定超过感光度后，相机会通过声音或闪烁的灯光予以提示。对于经验不足的新手来说，手动曝光模式有一定难度，而且操作稍显复杂，难以用于抓拍瞬息即逝的景象。

       5.曝光补偿调节

       曝光补偿调节

       在复杂的光线及强对比高反差德环境下中，利用自动曝光或者快门、光圈优先模式，有时很难照顾全面，无法突出主题，达到预期的效果，这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整，这就是曝光补偿（expose value），也称±EV。对于初学者来讲,曝光补偿一般用于静物、景物拍摄的场合。这个场合适合从容进行参数调整，用不同的补偿方案拍摄多张照片以供挑选。不过在存在反差极大的画面中，曝光补偿很难照顾全面，容易顾此失彼。

       一般曝光补偿都是用在自动或者半自动曝光模式中的，如果是全手动曝光模式，很少采用曝光补偿，因为依靠快门和光圈的调节，也可以改变进光量了。

       四、合理曝光，看懂直方图

       直方图是通过在LCD上显示出来的波形参数以确定照片曝光精度的工具，现在许多数码相机在取景的时候就能够看见实时直方图，这样我们就可以清楚地判断拍摄的照片或者正在取景的照片曝光的情况。　　直方图

       直方图的横轴从左到右代表照片中从黑(暗部)到白(亮部)的像素数量。下面来看两个例子：

       直方图显示的波纹偏左，说明画面整体偏暗，可能曝光不足　　波纹贯穿横轴，没有峰值，同时明暗两端又溢出，照片可能明暗细节损失严重

       五、用好白平衡

       很多人可能都有这样的同感：本来在正常光线下看起来是白颜色的东西，在较暗的光线下看起来可能就不是白色，另外在一些特殊光源下（如荧光灯）的白色看上去也不是白色。

       一般来说，CCD并没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，而只能以不同场合下默认的“白色”平衡其他颜色在有色光线下的色调。如果数码照片会有偏色的现象，就是因为没有正确调整白平衡。白平衡有多种模式，适应不同的场景拍摄，如：自动白平衡、钨光白平衡、荧光白平衡、室内白平衡、手动白平衡。

       自动白平衡通常为数码相机的默认设置，这种自动白平衡在光线接近正常时的准确率是很高的，如果在室外拍，就可以用它，但在有色光线下拍摄时效果却较差。另外对于大气中的漫射光也无法纠正，在多云天气下许多自动白平衡系统的效果极差，它可能会导致照片偏蓝。

       钨光白平衡就是灯泡（白炽灯）光线下的白平衡，这个容易理解；荧光白平衡因为荧光灯类型有很多种（如冷白和暖白）而最难处理，需要试拍决定；室内白平衡也叫多云、阴天白平衡，适合把昏暗处的光线调至原色状态。手动白平衡是对准拍摄现场光线中的白色（如白纸）取样设置的，理论上手动白平衡是最准确的，除非取样用的白色不够白。

       在某些场合下往往偏色也是很奇特的效果，不信你在拍夜景时选用日光效果试一下，其实也很好看。当然，初学者还是循序渐进比较好，但也不必为白平衡有太多困扰，如果发生偏色，多数情况下可以用后期PS色彩平衡校正。

       六、侧光拍摄技巧

       侧光是指从被摄物体侧面照射过来的光线，它能使被摄体表面由于凹凸不平而呈现出部分阴影，使物体受光面与明暗面各自有明显的表现，既能勾勒出被摄体的轮廓，又能体现立体感，这种光线的表现力最强，因此侧光是摄影用光时最为常用的光线。但在运用时，要注意受光面与暗面在画面造型中所占比例。通常斜射光的角度是最好的，当光线的方向与景物平面呈45度左右的角度时，这种角度的光线使被摄物体受光面与阴暗面的比例大致相当，比较符合人们日常生活中的视觉习惯。　　侧面光会使物体产生阴影，便加强了立体感

       七、逆光拍摄技巧

       逆光是指从被摄体背后照射过来的光线。逆光拍摄时很容易使被摄物体变成剪影，因此对于曝光的把握相对困难一些，对于初学者往往不推荐逆光摄影。但是逆光的艺术效果也是独特的——逆光能给被摄物体外缘镶上一条动人的轮廓光边（如果是阳光，就是金边）。如果处理适当，便可创作出独特的美感，拍出艺术味十足的光影感觉。

       在拍摄逆光照片时需要注意的是，逆光时前景与背景的光比过大，往往会造成背景曝光过度或者前景曝光不足，为了缩小光比，一定要注意为前景补光，可以用反光板或是闪光灯——如果你看到谁逆着阳光拍摄时用了闪光灯，你要对他充满敬意，因为那是一个行家，他在缩小前景与背景的光比。　　逆光人像会照亮人物轮廓，但要注意正面补光，避免曝光不足

       八、照片构图技巧

       一张好的照片，除了要运用好光线以外，框架的搭建也相当重要。而这种框架就是照片的构图。摄影照片的构图其实并不需要太过局限于某种框架，主要是要发挥自己的想象能力。不过对于一些欠缺经验的初学者来说，要想立刻达到这个地步还是比较困难，因此现在就给大家介绍一些照片构图的基本规则。不过需要注意的是规则也并不总是一成不变的，虽然摄影构图中有一些应当遵循的要点，但这仅仅是为避免一些典型的弊病。

       1.构图的几种方式

       构图的方式上主要分成以下几种：

       （1）井字形构图

       这种构图形式，是假设把画面的长宽各分为三等分，把相交的各点用直线连接，形成“井”字形。被摄主体不是位于画面的正中，而是被安置在组成井字的纵横线条的交叉点上，整幅画面显得既庄重，又不拘谨，而且主体形象格外醒目。

       （2）正三角形构图

       构图中三角形一向是比较稳重的形式，而采用正三角形构图，除了画面上给人以坚强、镇静的感觉外，在表现力上也具有很好的烘托效果。对于需要表现一定气氛的画面，正三角形构图可以说是最恰当的形式之一。

       （3）倒三角形构图

       和正三角形构图的稳重相反，倒三角这种构图方式具有一种动态的活力。给人一种明快、动态的感觉。但是需要注意的是在构图时，一定要注意它的左右两边最好要有些不同的变化或者比较，这样才能打破两边的绝对平衡，使画面更活泼。

       （4）斜三角形构图

       斜三角形是介于正三角形和倒三角形之间的一种构图方式，其表现力也介于正三角形和倒三角形构图之间，可以使主体和辅助背景对比更加鲜明，属于一种比较常用的构图方式。

       （5）垂直式构图

       垂直式构图主要是用在高山、建筑物、瀑布等景物的拍摄上。它的整个画面主要由垂直线条组成，能将被摄景物表现得巍峨高大和富有气势。

       （6）斜线式构图

       斜线式构图可以表示物体运动、变化的动态感，能使画面产生动感。其动感的程度与角度有关，角度越大，其前进的动感越强烈，但角度不能大于45度，否则会产生下倾感。

       （7）水平式构图

       采用这种构图，常能给人以一种平静、舒坦的感觉，用于表现自然风光，则更能使景色显得辽阔、浩瀚。水平构图照片中的景物显得安静而稳重，突出一种平静的感觉。

       （8）曲线式构图

       和其它构图方式相比，曲线式构图的线条最美，感染力最强，用曲线式构图可以渲染被摄景物，使其更加美丽动人。

       （9）渐进式构图

       渐进式构图主要是用在道路等场景中，它利用逐渐过度的手法，表现出更强的视觉效果。渐进式构图中经常使用的就是以一条蜿蜒的小道是为引导，产生不错的视觉效果。

       2.构图技巧

       看了这么多构图方式，我们还需要根据不同的环境，采用不同的构图才能达到最佳的效果。而在使用不同的构图方式时，我们还需要使用技巧。接下来就给大家介绍在构图时常使用的技巧。

       （1）地平线和三分法技巧

       地平线和三分法常常是和井字形构图方式结合起来使用的。在风景类的照片中，尽量将地平线置于井字形构图中两条横线之一的位置上，可以造成一种和谐的构图。另外还需要注意不要把地平线放在画面中间的位置，因为这样会把画面切割为二。如果天空景致特别迷人，就给它大部分画面，如果不是这样，就把地平线移到上方，以避免平淡无味的天空占有更多的画面。

       （2）被摄物位置技巧

       如何放置被摄体位置在拍摄中也是一个重要的技巧。尽量把拍摄物移到画面一侧，再配以有趣的背景，就会大大改善构图。而利用背景，比如让人物站着或靠着一个有趣的物体，就更能突出主体了。

       （3）背景和前景选择技巧

       拍摄主体虽然很重要，但是在拍摄时一定要考虑到背景和前景，使被摄体和背景物体保持和谐。如果背景很复杂，可用调节光圈缩小景深使背景模糊，或者变换拍摄角度以改变背景。还要注意避免被摄体后面出现的高大物体，例如树木、路灯杯柱等。

       （4）边框选择技巧

       在拍摄时，我们还可以利用前景的物体框住被摄物，比如树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和庭门等，可以使被摄物更加突出。在这种拍摄技巧中，需要注意的是要尽量缩小景深，使主体突出，更能吸引目光。

       （5）阅读画面技巧

       照片也像文章一样，如何吸引读者，首先就需要一段引子，而在拍摄中，我们久可以利用这点，以一条弯曲的小径，慢慢把读者的视线引到画面上方的主体上来。这就是一种很巧妙的阅读画面构图技巧。另外画面上的对角钱也会引导读者的视线，一条蜿蜒的海岸线或者流经峡谷的江河都会成为引导物。

       （6）特殊图案结构技巧

       如果注意观察的话，到处都能发现一些特殊的图案结构景物。利用在日常物体上发现的图案结构能够创作出趣味盎然的照片。这个就需要在生活中注意观察了。

       （7）填满画面技巧

       对某些种类摄影非常有用的构图法是使被摄体填满画面，去掉会分散注意力的背景，直接将被摄物突出。这种技术通常用在产品展示上，另外如果要拍摄静物，而画面中又不需要表现其它物体，这时你可以靠近被摄体使波摄体充满整个画面。

       九、摄影构图新手入门

       在看到取景器里的景物时，训练有素的摄影者会把它们迅速化成点、线、面等基本的构图因素来加以组织，找到它们之间最佳的关系，这就是构图。先来看几个例子：　　画面中的小竹筏并不比其它景物更重要，但没有它这张照片就失色不少，因为它是结构中心　　海与沙滩的分界线、女郎的背影构成的点，都在黄金分割位置附近。假设海与沙滩的比例相等，女郎走在正中，构图就很呆板　　假如模特的眼睛在画面中间或者右侧，便使人物注视空间变短。

       1.分清主次，突出主体

       人像照片当然不必说，人物就是主体，再好看的背景也是陪衬。但是往往有人在摄影时把人物处理得非常小（主要原因是人跑到景物跟前去了，而远离了照相机，这是多数人的摄影通病），景物却很大，没有前景与背景之分，等于照片失去了结构中心。而对不太容易出现“主体”的风光片而言，要使画面结构不松散，就要选择一个对象作为结构上的支点，比如以某一小桥、亭台为结构中心，使它们对前后景物起联系和照应作用。风光片中的“主体”在内容上倒不一定比其它景物更为重要，但在结构中心的作用却是非常明显的。

       2.背景简洁，减法构图

       繁杂的背景会给主体带来干扰，甚至能损坏一幅优秀的照片。背景的处理力求简洁。绘画和摄影艺术都需要构图，但表现手段不同，区别在于绘画用的是加法构图，摄影用的是减法构图。也就是说，绘画构图总是给画面添上些景物，而摄影构图则总是千方百计地减去那些不必要的景物，将背景中可有可无的、妨碍主体突出的景物减去，以达到画面的简洁精炼。贪得无厌是失败之源，删繁就简是成功之母。

       3.井字结构，黄金分割

       如果把画面分成“九宫格”的样式，那么中间的四个交叉点是安排主体最好的位置。这四个点的位置接近1:0.618的黄金分割点，容易获得较好的视觉效果。因为人是用两眼来观看对象的，正中的位置反而是视觉上最薄弱的地区，所以大多数摄影家在处理地平线、海平面等线条时，都不会用中分构图，焦点也一般避开正中的位置。

       除了四个点，还有两条重要的“线”——对角线。有许多视觉感受如汇聚、放射等都和画面上隐含的对角线相关，因此沿对角线构图也是一个十分重要的构图法。

       真正专业的展位或影棚，会使用素色的背景，其目的就是突出主体，避免树枝和电线杆等杂物从人物身上“长”出来。室外摄影同样遵循背景力求“素”的原则。

       4.留有空白，增强动感

       要使主体醒目，具有视觉冲击力，就要在它的周围留有一定的空白，这可以说是所有造型艺术的一种规律。留白一般的规律是：侧面的人像，面向方向要留有一些空白；正运动着的物体（如行进的人或车），行进方向前面要留有更多的空白。当然，这只是一般的规律，要灵活运用空白。行走的人如果强调其后面飘拂的头巾或衣裙，强调奔驰的汽车后面腾起的烟尘，这时后面留下的空间可以比前面多，那是因为重心有所转化。顶住画面边缘的人如果正回头往后看，后面的空白处就有了意义，画面也就不别扭了。

拍照技巧：拉近拍摄时如何避免画面模糊？

       单反相机是相机界最高端的产品，数码相机、微单相机都是它的下属。喜欢摄影的人也当单反相机最为最高的追求，觉得自己摄影能力好了，一定要买单反相机拍摄。单反相机除了价格比较高外，还存在操作复杂的问题，就算你学会了数码相机，拿到了单反相机后，也不一定是能够懂得使用的，掌握好技巧很重要。那么，单反相机使用技巧有哪些?

       单反相机使用技巧

       光圈优先大多用在拍人像以及风景时。光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。

       快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。

       人像拍摄。首先，要用到长焦，3——4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。

       其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。

       最后，构图。人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处(从下看是处)。这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。

       怎样拍好微距。拍好微距，需要用光、构图讲究技巧。我们要掌握的是怎么把微距拍清楚，不要拍糊呢?注意以下两点就行了。首先，用三角架。手持不稳，放大之后总看到片糊，所以第一条，用三角架。其次，用自拍机。我们发现，即使用架，在按动快门时仍然带入了晃动，最好的办法，启动自拍机。

       曝光补偿的使用。按动+-键，就会出现曝光补偿调节条，左右键调整正负补偿及大小，一次1/3级。调整好后再按一次+-键确定。那么，曝光补偿怎么应用呢?总起来讲，是白加黑减，白的环境下，测光有偏低的状况，需要增加，反之亦然。

       1、拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。

       2、被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是越白越加，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病.3、当你在一个很亮的背景前拍摄的时候，比如向阳的窗户前，逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。

       4、当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前，拍摄人物的时候，要增加曝光量并使用闪光灯，否则主体反而偏暗。

       5、拍摄雪景的时候，背景光线被雪反射得特别强，相机的测光偏差特别大，此时要增加曝光量，否则白雪将变成灰色。

       6、拍摄黑色的物体，在照片里看和色变色发灰的时候，应该减小曝光量，使黑色更纯。

       7、当你在一个黑色背景前拍摄的时候，也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。

       8、夜景拍摄，应该关闭闪光灯，提高曝光值，靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果，很多人感觉夜景拍摄能力很差，其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。

       9、阴天和大雾的时候，环境仍然是明亮的，但是实际物体的照度明显不足，如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗，适当的曝光补偿，加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。

       善于应用、合理使用曝光补偿，可以大大改善你的摄影作品的成功率，拍出画面清晰，亮度合适，观看舒适的照片，提高拍摄质量。

       巧用屏幕上的网格线构图。我们知道，的黄金分割比例能给人美感。所以安排片中的兴趣点在4个焦点上，或在分割线上，就会给人视觉的美感。网格线就方便的给我们提供了这样的参照。除了以上注意黄金点构图外，还应注意以下几点：

       1、避免贯穿两边的直线，尤其要避免将照片分割成两部分的贯穿横线或竖线。

       2、地平线的处理。在风光作品里，地平线是经常出现的，为避免上下分割的效果，应设法打破地平线的平直，如利用云彩、远山、日出、日落或其它建筑物。此外，地平线的位置也应安排在趣味中心的分割线上，并且CX1应保持水平(有特殊创意另当别论)。

       3、拍摄运动的物体要给运动的前方留有一定的空间。当被摄体是运动的，观赏者的目光会习惯性地沿被摄体运动方向移动，如果运动的前方没有空间会给人压迫感。此外，通常被摄体注视的方向也应留有相对较大的空间。

       太阳落山前或者阴天的拍摄。白天或者夜晚，都可以得到我们想要的效果，自动白平衡很准确。但只有太阳落山前后那段时间，或者阴云天气下，拍出的片子雾朦朦，很不理想。在这种情况下，需要调节白平衡，先扳到P档开始的手动档，按功能键，选到阴天，按功能键确定。如果还仍然不理想，请设置手动白平衡。

       单反相机使用技巧有哪些?听多了有经验的人传授的单反相机技巧，在使用单反相机的时候，就可以运用到上面去。但是懂得技巧是一方面，能否灵活运用又是另一方面，为此在生活除了找相关技巧外，还需要自己学会去摸索单反相机，然后总结出属于自己的一套相关的技巧，这样使用单反相机的时候才能够变得简单、方便和容易些。

摄影新手怎样让拍出的照片更专业？

       在尝试拉近拍摄物体时，你会发现，不论手机摄像头像素多高，都会出现不同程度的画面模糊。那么，如何避免画面模糊呢？本文将为你详细解答。

像素不是唯一关键

       尽管像素是构成数码影像的基本单元，但它并不是拉近拍摄时避免画面模糊的唯一关键。事实上，摄像头像素越低，能够拉近拍摄的距离就越短，相应的，画面也会更加模糊。

注意对焦

       在拉近拍摄时，注意对焦是避免画面模糊的关键。如果你的手机摄像头支持自动对焦，那么只需要将物体对准取景框中央，等待摄像头自动对焦即可。如果你的摄像头不支持自动对焦，那么需要手动调整对焦距离，确保物体清晰可见。

控制拍摄距离

       控制拍摄距离也是避免画面模糊的关键。拉近拍摄时，尽量保持一定的距离，不要过于贴近物体。如果你需要拍摄更加细节的部分，可以使用手机的数码变焦功能，而不是贴近物体。

使用专业拍照软件

       如果你想要更好的拍摄效果，可以使用专业的拍照软件。这些软件通常提供更多的拍摄选项和调整参数，可以让你更好地控制拍摄效果。此外，一些拍照软件还提供了防抖功能，可以有效避免画面模糊。

       你在网站或媒体平台上看到发布的照片，第一眼感觉非常专业，让你十分的羡慕和疑惑，你是否也可以将拍摄出来的照片看起来十分专业呢？文介绍如何像专业人士一样拍照，即使是初学者也可以轻松实现。

　　一、光线运用

       在拍照时，通常会避免“背光”，在一般情况下这可能是有效的。但是，由于难度稍高，将介绍“半逆光”的效果，文中将为初学者推荐的光线方向。

       背光摄影

       半逆光摄影

       “半逆光”意味着光线来自拍摄对象后面。因为它可以产生一种在照射在被摄体时不会变得平坦的戏剧性气氛，所以它是一个轻松的方向，易于初学者使用。

       初学者最常犯的错误之一就是避开背光并用来自被摄体前方的光线拍摄，照片中的主题清晰可见，但画面平坦，难以留下印象。因为很容易使用“半逆光”来表达描绘，请尝试效果。

　　二、三分法构图技巧

       拍摄时，主角可能放在画面中间。但为了产生“专业感”，建议使用诸如“三分法”的组合。

       一般摄影构图技巧

       三分法摄影构图

       三分法是一种拍摄技术，其中图像在垂直和水平方向上被分成三个部分，并且被摄体的点被放置在该线的四个交叉点处。通过这样做，可以获得平衡且稳定的组合物。特别是对于人像摄影，建议您充分利用周围的空间来品味。

　　三、背景的处理

       专业照片的状况是背景明显模糊。仅凭这一点就可以让主角在气氛中脱颖而出并完成照片。

       这是未进行背景模糊处理

       这是进行背景模糊处理

       如果您有单镜头反光照相机，可以通过调节光圈来很好地模糊背景。

       首先，在相机上设置由诸如“A”的标记表示的“光圈优先模式”。接下来，将称为“F值”的光圈开度(拍摄光的孔的大小)的数值设定得尽可能小(F2.8等)。通过将镜头设置为“远摄侧”并尽可能接近拍摄主角，可以获得漂亮的背景模糊效果。

       补充说明

       如果没有单镜头反光相机，该怎么办？

       如果您没有单镜头反光照相机，您可能需要使用Photoshop或其他软件处理使用小型数码相机拍摄的照片。如果要模糊背景，请指定范围并从“滤镜”中选择“模糊”以仅模糊特定部分。此外，因为它是一个方便的软件，可以轻松执行修剪，亮度校正，色调校正等。

       好了，关于“数码相机拍摄技巧”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“数码相机拍摄技巧”有更深入的了解，并且从我的回答中得到一些启示。